Para un amante de la música como Nacho Vegas: “el formato del vinilo había quedado un poco relegado con la evolución de los soportes digitales. Y ahora con la crisis muchas compañías están volviendo a fabricarlos; no es incompatible con las nuevas tecnologías. A los que nos gusta la música nos encanta disfrutar de la música en diferentes soportes y el vinilo es muy bueno”. Y gracias a la autoedición por medio de ‘Marxophone’, Vegas nos regala este ‘Cómo hacer crac’, un nuevo trabajo que para los fetichistas de los discos de vinilo será sin lugar a dudas una auténtica obra de arte.
Nacho Vegas describió este ‘Cómo hacer Crac’ como “el hermano rebelde” de ‘La zona sucia’. De alguna manera, estas seis nuevas canciones están emparentadas y enfrentadas con las del disco anterior (algunas de ellas iban a formar parte inicialmente de ‘La zona sucia’ o fueron escritas poco después de su edición). Podríamos decir que este nuevo mini álbum está más influenciado por el entorno social y es, por momentos más reivindicativo. Todo empieza con ‘Cómo Hacer crac’:

“…han cambiado el significado

de algunos verbos como “disfrutar”.

Y en la calle se hace un gran silencio,

pero si escuchas bien oirás un crac.

En toda España solo suena un crac.

En occidente solo se oye un crac.

Y si esto no es un fin,

si esto no es un final, entonces

es la bomba que va a estallar.

Es una bomba y va a estallar…”

Las canciones son más cortas que de costumbre y con más estribillos (cambio que ya habíamos experimentado en ‘La zona sucia’). ‘La marquesita’ es una exquisita historia más de amores perdidos, amarga dulzura del pasado que brota por heridas abiertas y por abrir. Una canción que pasa desapercibida la primera vez, pero va ganado peso en el disco a cada escucha:

“Donde puse a prueba mi fe,

donde el silencio se puede tocar y morder,

dime quién nos protegerá

de cada curva y de lo que hay detrás

y del miedo a la normalidad.

Confesaré cualquier cosa

sabiendo bien que puedo hacer algo mucho peor.

Y en su negrura esta noche boreal

es perfecta igual que un acorde mayor…”

En ‘La fiesta’ firma otra gran letra marca de la casa:

“‘Ven, ven, acércate.

Toma; esta es tu vida, intenta hacerlo bien.

¿Ves aquel punto en la niebla?

Ese puede ser tu gran amor, y aquel tu perdición.

Y aquellos otros dos nos anuncian que vendrán tormentas.

Ven, ven, acércate.

Toma; esta es tu vida, intenta hacerlo bien.

Haz tan solo que parezca que es solo un show y tú un actor’

¡Sácame de aquí! Siempre suena una canción molesta

y en la fiesta solamente quedo yo…”

La cíclica y emotiva ‘En mi nueva vida’ es la canción más personal del disco:

“En mi nueva vida llamaré a mi madre más;

le haré saber que su hijo la quiere más que el que más.

En mi nueva vida no habrá drogas ni alcohol;

dedicaré las tardes a contemplar puestas de sol.

En mi nueva vida
abrazaré una nueva fe;

una que me invente y que haga trascender el ser.

En mi nueva vida solo me dejaré ultrajar

por aquellos a los que no sea capaz de despreciar.

Pero ¿no lo ves, no lo ves, no lo ves?

Ahora estoy perdido en mi canción,

así que todo eso será en mi nueva vida pero ahora no.

Ahora mismo no, ahora no, señor;

todo cambiará en mi nueva vida pero ahora no…”

El autor recorre sus sombras, pero siempre acompañado de esa ‘ironía Vegas’ que lo caracteriza.  Comentó en una entrevista a Radio 3 la dificultad que le causo esta canción: “no podía durar 12 minutos, tuve que podarla”.

‘Relato de un error’ conserva ese aroma al que nos tenía acostumbrado el autor asturiano en sus primeros discos, una historia de amor y desamor, de errores, soledad y locura. Nacho Vegas en estado puro:

“Nel se encontraba en su piso vacío y temblaba de frío y dolor.

Sale al balcón y la noche tiene algo brutal.

Mira con cara de bobo y gesto apologético

hacia una luna que le sonreirá.

Ahora se pasa los días en el aeropuerto que hay en Ranón,

bebiendo orujo enfrente de la Puerta A.

Mira los horarios en un panel electrónico;

jura que en un vuelo de esos ella volverá…”

‘Dos bandos (canción protesta de amor)’ cierra el viaje. Una canción cargada de una fuerte temática social. Vegas reconoció que: “quería hacer una canción de amor y me salió una canción protesta”. El mal o el bien, el asesino o el que va a morir, el oprimido o el opresor… la obligación de elegir:

“Siempre hay dos bandos y ahora tienes que elegir;

no digas eso de que entre el blanco y el negro hay más de un gris,

pues solo hay dos bandos y ahora tienes que escoger;

para que uno gane el otro ha de perder.

(¡Uno!): desobedecer;

(¡dos!): un acto de fe;

(¡tres!): levantar la voz (y acabar gritando).

Tenemos la razón; puedes creerlo o no

pero esta es mi única canción real de amor.

Siempre hay dos bandos y ahora tienes que escoger;

estás con Palestina o con los malnacidos de Israel,

pues solo hay dos bandos y ahora tienes que elegir;

¿estoy en tus manos o las mías en ti?”

Con el eco de los coros finales que marcan la despedida aún en la cabeza, la aguja del tocadiscos empieza a girar por los surcos vacíos de un vinilo que siempre querremos volver a oír, ver y tocar… ‘Cómo hacer Crac’, un auténtico placer para los sentidos.

Os dejamos con los seis pasos que recomienda el propio Nacho Vegas para poder hacer Crac:

Cómo hacer crac en solo seis pasos

1º) Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía, y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Intentamos hacer una edición atractiva tanto para los amantes del vinilo -y del sonido analógico- como para aquellos que prefieren la comodidad del formato digital pero aprecian al mismo tiempo el cuidado en la edición, el disco como objeto, como fetiche. Es una edición limitada a 1.000 copias numeradas.

2º) Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel.

3º) La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez que completa el tríptico que forma junto a la del 7” de La gran broma final (disponible en conciertos y a partir de ahora también en algunas tiendas) y la de la edición en vinilo de La zona sucia (en formato más reducido en su versión en CD).

4º) La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.

5º) Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que, por gran fortuna para mí, me acompañan desde hace más de tres años (algunos de ellos más) y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, por el propio Xel y por Paco Loco, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses.

6º) Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis en http://rtve.es/radio3/nachovegas

Mil gracias a todas y todos los que decidáis acercaros de una u otra manera a este disco. Recibid un gran beso en la frente de mi parte y de la de todos los demás miembros numerarios de la cúpula de Marxophone.

Las 1000 copias numeradas de este ‘Cómo hacer crac’ volaron en poco más de una semana, por lo que se han puesto a la venta 1000 unidades más, así que si quieres hacerte con una date prisa, que seguro que también se agotan.

Y aviso para navegantes, próximamente podremos ‘hacer crac’ con Nacho Vegas en directo:

- 16 febrero de 2012 en la Sala Custom de Sevilla

- 17 febrero de 2012 en el Auditorio Municipal de Málaga

- 18 febrero de 2012 en el Auditorio Manuel de Falla de Granada

- 2 de marzo de  2012 en el Centro Cultural Ágora de La Coruña

- 3 de marzo de  2012 en el Teatro Principal de Orense

- 6 de marzo de 2012 en el Teatro Olympia Valencia

Por  DAVID PÉREZ MARÍN, para ThrillerMagazine.es

Protagonizó sonadas colaboraciones con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge, pero ninguna de ellas llegó tan lejos, en cifras de ventas y de asistencia a sus conciertos, como La zona sucia, su último elepé, de 2011. Un detalle que da una medida aproximada del estatus que ha alcanzado Nacho Vegas en la escena independiente nacional. Hoy presenta en la sala Custom su último trabajo, Cómo hacer crac, un EP editado por el sello Marxophone y que a diferencia del álbum citado antes, “dirige la mirada un poco más hacia fuera, más hacia el mundo”.

-Aun conservando su identidad, sus discos son cada vez más accesibles. ¿Cómo ha llegado hasta ahí, es una evolución meditada? 

-Siempre tuve el empeño de huir de lo puramente ornamental. Te pones a grabar y surgen tentaciones, de repente quieres incluir arreglos, hacer cosas bonitas, pero muchas veces lo bonito resulta desastroso para una canción. Y en la composición pasa lo mismo. Es algo que he intentado pulir. Me di cuenta de que me complicaba la vida: retorcía demasiado las canciones. Por eso en estos últimos discos he intentado ser más esencial. Yo creo que una canción ha de ser así; de lo contrario se puede perder en cosas superfluas.

-Antes de publicar bajo su propio nombre, estaba asociado a otra estética, a otra tradición. Fue un cambio muy profundo. ¿Imaginaba que sería tan bien comprendido? 

-La verdad es que no. Recuerdo que grabé una maqueta en Madrid, antes de publicar el primer disco, y un amigo de allí, alguien que viene un poco de la vieja escuela, me decía: desengáñate, tienes letras muy largas, nadie se fija en eso. Luego me sorprendió que El ángel Simón, con una letra superlarga, sin estribillos y con una melodía bastante escondida, fuera de las que más llegaba a la gente. Hay música que se puede escuchar de forma muy banal, mientras te lavas los dientes, pero la que a mí me gusta es aquélla en la que me meto. Me gusta hundirme en los discos, digamos, y comprobar que a la gente le pasa algo parecido con los míos me ilusiona, claro. Lo que no me puedo explicar es por qué alguien tiene más aceptación que otro, por qué yo vendo más discos que… no sé, músicos que me encantan. Lo que viene a demostrar que el éxito es una cosa circunstancial.

-Usted colabora con la Fundación Robo [invitada a la próxima edición del festival Zemos98] y tiene un discurso político bastante rotundo. No es lo que ocurría en la escena de los años 90: la mayoría de los grupos parecían ensimismados, ajenos a estas cuestiones, como si hablar de política fuera vulgar… 

-Había una desafección total, sí. Los que hacían música, pero también la mayoría de la gente, se refugiaban en una actitud un tanto cínica y condescendiente. Era una especie de élite vanguardista un poco estúpida, la verdad. Dicho esto, es la generación a la que yo pertenecía. Creo que se sigue arrastrando eso, pero se ha tomado algo más de conciencia. Lo que está claro es que tuvo un efecto desmovilizador, y durante esos años se pusieron en marcha las políticas neoliberales que nos han llevado a la situación actual, prácticamente insostenible. Yo creo que la música debe reflejar su tiempo. Parece que en la literatura o el cine eso se da más por descontado, como si la música fuera por naturaleza más evasiva y sólo debiera hablar de relaciones personales. Pero al final las relaciones laborales y sociales afectan a nuestras relaciones emocionales. Así que incluso las canciones de amor pueden hablar de cómo es el mundo, y eso es una cosa que alguien que hace música está obligado a reflejar.

-Hace algún tiempo dijo que la voz es lo peor de sus discos. ¿Tiene ya una mejor relación con ella? 

-Es una relación de amor-odio. Cualquiera que pueda cantar, por muy limitado que sea su registro, y el mío lo es, descubre que tiene un montón de posibilidades; hay que saber buscar una manera propia de interpretar, que no sea impostada, para dar vida a las canciones. Poco a poco me he ido sintiendo más cómodo, pero es verdad que cuando escucho mis primeros discos siento un poco de sonrojo porque no noto que ésa sea realmente mi voz. Va a ser una batalla hasta el final.

-En La zona sucia hay un tema, Cosas que no hay que contar, que no sé si se podría interpretar como un guiño irónico a quienes le reprochan su exhibicionismo… 

-Bueno… sí, yo creo que hay… pero no lo llamaría exactamente exhibicionismo. Hablo de cosas que conozco, no sólo de las que me ocurren a mí. Esas cosas, al llegar a una canción, siempre sufren algún tipo de transformación. Contar mi vida como si hablara con un amigo sería un coñazo. Hay una línea muy delgada y sí, creo que a veces me acerqué a ella. Siempre tiene que existir una distancia, aunque sea muy pequeña, para que la canción tenga vida propia. Por otro lado, supongo que no sé hablar de otra cosa que de mi vida y de cómo la miro.

-Ha dicho que había hablado demasiado de drogas en sus canciones. ¿Temió incurrir en la caricatura? 

-Sí. Probablemente se creó una caricatura. El hecho mismo de hablar de personaje con tintes de malditismo o lo que sea es ya un poco ridículo en estos tiempos. Mirándolo con cierta distancia, muchas canciones surgían de sensaciones que tienen que ver con las drogas y con sentimientos relacionados con el efecto que tienen; las drogas en su sentido más… analgésico: y las canciones no dejan de estar combatiendo cierto dolor, ¿no? Lo usaba como una metáfora, en realidad. En todo caso, no me parece que haya sido una presencia excesiva en las canciones.

-¿Cree que ha sido interpretado de un modo exageradamente grave? 

-He procurado no tomármelo nunca con demasiada solemnidad, pero he sentido que se me percibía así. Por otro lado, creo que esa visión de mí mismo como alguien atormentado a lo mejor la tienen quienes me conocen de manera superficial; pienso que la gente que se acerca a mis canciones no tienen esa idea.

-¿Se vio en algún momento en riesgo de enredarse en la fama en su sentido más frívolo debido a su relación con Christina Rosenvinge? 

-Intenté llevarlo con humor. Creo que con el tiempo estas historias se diluyen y las canciones se mantienen en pie o se caen por otras cosas, no por algunas referencias más o menos reales, que no tienen ninguna relevancia. Dicho esto, es verdad que nos pedían salir juntos en reportajes, y a veces no eran ni siquiera de música, revistas de moda y cosas así. Me hizo un poco de gracia al principio, pero al final era solamente absurdo. Lo mejor, desde luego, es evitar que te pueda siquiera esa gracia. Pero nunca sentí que corriera el riesgo de convertirme en algo que no tiene que ver conmigo.

Fuente: diariodesevilla.es

Mañana, 17 de febrero, la sala Murray de Valencia (Avda. Blasco Ibañez, 111) acogerá un concierto de homenaje a Nacho Vegas en el que participarán seis músicos locales: Maronda, Nestor Mir, Gilbertástico, Soledad Vélez, Manolo Tarancón y Raúl Tamarit & Vanessa Juan. Uno de los seis será elegido para telonear a Nacho Vegas en su concierto del Teatro Olympia de Valencia, el 6 de marzo. Un jurado especializado compuesto por Eduardo Guillot (EFE EME, “Neo”, “Rockdelux”), Carlos Pérez de Ziriza (EFE EME, “El País”, “Cartelera Turia”) y Andrés Verdeguer (“Redacción Atómica”, “Vinilo Valencia”) será el encargado de seleccionar al ganador. La entrada será gratuita para los que presenten la entrada para el concierto de Vegas en el Olympia. Para el resto, el precio será de 5 euros.

Fuente: Efe Eme

Cómo mezclar la cultura española en un festival. Desde luego, con grupos españoles que nos sobran en calidad, un buen vino español y, cómo no, qué más castizo que el barrio de Carabanchel para disfrutar este plato mediterráneo.
Siempre repetiremos la importancia de fomentar la cultura en España, exportamos la dieta mediterránea pero no tanto la música. Las marcas de bebidas suelen estar siempre relacionadas con nuestros festivales o conciertos. Pero, ¿y el vino?
Nos ha encantado la propuesta del Enofestival por su valentía en fomentar varios aspectos de nuestra cultura (que no siempre valoramos por encima del producto exterior).

Entre conciertos, dejaban un tiempo para disfrutar de los vinos, cosa que aprecio ya que en la mayoría de los festivales tienes que quedarte en buena posición frente al escenario para no perderte aquella actuación que tanto te interesa ver.
Para mí, se convirtió en una experiencia diferente respecto a otros festivales, una pequeña tertulia con un vino entre conciertos, disfrutar de las catas, conocer a gente nueva y no perderme ni un concierto.
Los conciertos arrancaban en la sala Box de el Palacio de Vistalegre con una nueva promesa que acaba de fichar con Limbo Starr: Modelo de Respuesta Polar. En mi opinión, se están mereciendo a pulso subir poco a poco a los primeros puestos de los carteles. Subieron al escenario con mas ilusión que nunca por su nuevo proyecto del que sólo hemos podido escuchar un tema La guerra y las faltas.

Entre los artistas destacados, estaban Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, The New Raemon o The Right Ons. Destacaría la energía de estos últimos para cerrar el festival junto con Tachenko dando una sobremesa llena de energía.
Nacho Vegas ofreció también una cata con temas como Días extraños, de su disco del 2005 El tiempo de las cerezas, continuando con temas como Perplejidad y Cómo hacer crac. Nunca he sido muy fan del de Gijón, muy tranquilo para ser un festival, la verdad. Siempre se degusta mejor un buen vino en el calor de una pequeña taberna… ¡a ver si alguna se puede costear su caché!

Christina Rosenvinge presentó temas de su último disco La joven dolores, y también disfrutamos de un New Raemon capaz de endulzar cualquier vino peleón con sus canciones llenas de melancolía que tanto nos gustan.
Señores del Enofestival : ¡Otra ronda!

Fuente: Crazyminds.es

Nacho Vegas, The Right Ons o Christina Rosenvinge fueron algunos de los nombres de un evento que combinó el buen vino con música en directo

Casar el aroma del buen vino con los ecos de la mejor música en directo en un festival en el corazón de Madrid. Con esta difícil misión nació la primera edición del Enofestival 2012 que se desarrolló el pasado sábado en la sala Box del Palacio de Vistalegre de Madrid. Un maridaje «enológico-musical» como lo definen sus organizadores, que sazonó un cartel con nombres como Nacho Vegas, Christina Rosenvinge o The Right Ons con un arsenal de catas de vino, pinchos de tortilla y tablas de ibéricos. Todo para ofrecer una alternativa «al clásico festival de cerveza y aglomeraciones», en palabras de sus organizadores.

Se antoja complicado construir un festival con encanto en pleno Madrid. Sin embargo, frente a otras propuestas veraniegas que cuentan con el plus de desarrollarse en parajes más rurales y menos concurridos como lo es la capital de España, los organizadores del Enofestival han intentado romper la maldición. Confiesan que la idea nació cuando se dieron cuenta de que jamás habían podido disfrutar de dos de sus placeres como el vino y la buena música en directo al mismo tiempo. Dicho y hecho, se embarcaron en la organización de un evento que les permitiera conjugar la enología con algunos de sus grupos preferidos. Así se sembró la semilla del Enofestival 2012, que por 27 euros la entrada entregó el pasado sábado horas de música en directo junto a una copa de vino gratuita a todo el que se acercó por el Palacio de Vistalegre.

Esta filosofía en los «stands», repletos de caldos y comidas que intentaban separarse de los clásicos apetitos festivaleros para dotarlos de un «charm» diferente. La fórmula funcionó. Del lado de la música, la experiencia contó con una notable banda sonora de artistas como Christina Rosenvinge, que presentó su último disco «La joven Dolores» (2011), Tachenko o The New Raemon, que calentaron motores para el plato final.

Así, el mejor caldo de la bodega se reservó para la noche. No obstante, la botella descorchada devino en espumoso de burbuja pequeña y lenta. De calidad, pero que supo a poco. Nacho Vegas ejercía de cabeza de cartel del festival y salió al escenario junto a su banda para demostrar su status de primera espada. El de Gijón, hierático sobre el escenario, entregó un buen recital en ocasiones demasiado reposado pese a la fuerza de su banda, liderada por Xel Pereda a la guitarra y Abraham Boba alternando los teclados con el acordeón.

El inicio del concierto avisó de este exceso de tranquilidad con «La gran broma final» y «La fiesta». Sin embargo, la banda pareció entonarse con «Días extraños», rescatada de«El tiempo de las cerezas» (2005) e inició una gran seguidilla que encadenó «Perplejidad», «Marquesita» y «Cómo hacer crac», tema que ya desprende el aroma de los clásicos y gran joya del concierto gracias a la intensa guitarra de Xel Pereda. «Dry Martini S.A.» y una hermosa «Ocho y medio» con un soberbio acordeón de Boba, confirmaron la calidad creciente del recital. Eso sí, se echó en falta una mayor variedad de registros en un Vegas más acústico y tranquilo que nunca y que se marchó sin bis ni aviso alguno.

Para despertar de tanta calma saltaron al escenario unos enérgicos The Right Ons. Los gallegos fueron un vino peleón pero intenso, repleto de garra y energía. Algo que se agradece. Armónicas en llamas y un riff tan otro se comprimieron en píldoras de pocos minutos ante el jolgorio de una audiencia ya entregada por completo a las virtudes del dios Baco. La actitud de la banda fue apabullante, llenando el escenario de duelos de guitarras y un sonido que retrotraía al mejor rock de los 70 aderezado de bailables ritmos funk. The Right Ons se hubiesen sentido cómodos junto a grupos como Humble Pie o Free. Así, desgajaron una ráfaga de canciones como «Thanks», «There she goes» o una celebrada «That’s New York». «Purple Neon Lights» de su último disco «Get out» (2012) fue el pico de una actuación que sirvió de perfecto colofón a un festival que promete.

Fuente: ABC.es

E. AGUILAR

No defraudaron. El Teatro Principal de Castellón acogió anoche los primeros conciertos de la decimotercera edición del Festival Tanned Tin, que arrancó con la actuación de Nacho Vegas, Laetitia Sadier y Standstill. El cantautor asturiano Nacho Vegas, un veterano del festival que participó en la primera edición (en 1999), presentó las seis canciones de su reciente lanzamiento, 10.

Tras Nacho Vegas, subió al escenario Laetitia Sadier, la cantante francesa conocida mundialmente por haber sido durante 20 años la voz de Stereolab. Sadier presentó su proyecto The Trip, un trabajo introspectivo y exquisito con el que la artista ha empezado a abrirse camino en solitario.

Más tarde fue el turno de los catalanes Standstill que llegaron a Castellón para presentar su proyecto Rooom, considerado uno de los eventos más brillantes de los últimos años y basado en el triple EP Adelante Bonaparte que tanta celebridad ha dado al grupo. Junto a ellos actuaron los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, que repiten este año; los paisajistas sonoros mexicanos Austin TV; el dúo Amor de Días; el estadounidense Greg Trooper y el canadiense Tim Hecker, que fue el encargado de abrir el festival. Hasta el próximo domingo el certamen traerá a la capital de la Plana a más de 30 grupos venidos de todo el mundo que darán a conocer sus proyectos musicales. De hecho, el Tanned Tin está considerado como uno de los festivales de referencia en España, donde los asistentes pueden escuchar en óptimas condiciones las nuevas propuestas musicales que se cuecen dentro del panorama emergente internacional. H

Fuente: El periódico mediterráneo 

Nos malacostumbraron. La historia se empeña en articular las carreras musicales en álbumes de larga duración. Al menos, así era cuando se vendían discos. Ahora, Nacho Vegas opta por los extremos prácticos: lujoso vinilo verde de 10 pulgadas en edición limitada y un enlace para descarga libre a través de la radio pública. Coherente con la lógica del mercado y de una minoría selecta de su público (el grueso de seguidores veteranos, anteriores a 2006).

A lo largo de la última década, el asturiano se ha encargado de dignificar el formato del EP. Solo o acompañado. Y a través de lanzamientos apretados en intensidad, generosos en duración. Por lo general, aglutinando canciones que se desmarcan de la secuencia de los trabajos largos. Los amarres necesarios para comprender las transiciones entre periodos. Prismas del poliedro completo. Claves del universo vegasiano.

“Cómo hacer crac” es su octavo mini álbum. Emparentado de manera directa con “La zona sucia”, aunque más sedicioso y extrovertido que el hermano mayor. En esta última etapa –pongamos que a partir de “El género bobo” (2009)–, Nacho se ha acomodado como letrista en medios tiempos bajo el paraguas de la tragicomedia. Drama y humor. Nada nuevo, en realidad, si revisamos su material desde “Cajas de música difíciles de parar” (2003). En cualquier caso, asoma el prurito de la madurez: certezas que no se dicen a los 28. Destaca la integración orgánica de la banda, con Xel Pereda y Abraham Boba ejerciendo de mano izquierda y derecha. Y ese dylanita juego de alternancia entre la primera y la tercera persona según las conveniencias de la narración.

“Pienso en la que era mi gran religión y ahora me reconozco solo en la pasión”. Versos vitriólicos y de molde artesanal. ‘Marquesita’, por ejemplo, contiene uno de los textos mejor hilados de su trayectoria. Y eso, hablando de Nacho Vegas, son palabras mayores. El yo que asume miserias internas, se delata (“confesaré cualquier cosa sabiendo bien que puedo hacer algo mucho peor”), se abre en canal (“aún me siento como hecho de cristal”), advierte sobre las piedras del camino transitado, hace propósito de enmienda (lúcido catálogo el de ‘En mi nueva vida’) y se resigna tras la careta sardónica (uno no sabe si descojonarse o llorar con las desventuras de Nel Felgueroso San Pedro-Camín en ‘Relato de un error’).

Por encima, abriendo y cerrando, revolotea la voluntad política de Nacho. Política bien entendida. Sin panfletos, postulados maniqueos ni consignas. Una mirada cáustica sobre la materialidad común y tangible. Con guiño a Woody Guthrie en ‘Dos bandos’ y poniendo banda sonora al 15-M en ‘Cómo hacer crac’. Esta última, seguro, la pieza que más recordaremos y asociaremos al momento. El desencanto colectivo cogido con alfileres, interiorizado en un equilibrio casi imposible. Como una marcha de susurros cohenianos. Pero sin llamamientos para conquistar Manhattan ni Berlín. Solo un aviso: “Es una bomba y va a estallar”. Canciones con los pies en la calle. Y en Sol.

Texto: Eduardo Tebar
Fuente: efe eme

Maronda, Nestor Mir, Gilbertástico, Soledad Vélez, Manolo Tarancón y Raúl Tamarit & Vanessa Juan imprimirán su personalidad al cancionero de Nacho Vegas.De la cita saldrá el telonero del autor y músico, en su actuación especial del Teatro Olympia. Un jurado especializado formado por Eduardo Guillot, Carlos Pérez de Ziriza y Andrés Verdeguer será el encargado de elegir al vencedor.

El concierto se llevará a cabo el viernes 17 de febrero en la sala Murray y será de entrada libre para todos aquellos que presenten las entradas del concierto de Vegas en el Olympia. Las actuaciones comenzarán sobre las 23 horas.

Nacho Vegas y su banda actuarán, por primera vez en Valencia sobre las tablas de un teatro el 6 de marzo. El cantante desplegará toda su áspera y electrificada poesía en un espacio que augura un encuentro inolvidable con su público. Una velada en la que repasará temas de toda su carrera y servirá de presentación de su nuevo trabajo, “Cómo Hacer Crac”.

A través de: noticias.info